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Cada año, para el mes de abril Bogotá celebra el Festivaliberoamericano de Teatro. Es el más grande del mundo en su género: llegó a realizarse en 40 salas y 63 espacios, tuvo 875 funciones y 3650 artistas en escena. Todo esto demuestra la magnitud del evento, tanto que es considerada la “fiesta anual” de Colombia, el equivalente a su “carnaval”. Su primera celebración fue en 2001, y en 2013 el Gobierno colombiano lo declaró Patrimonio Cultural de la Nación.

Aunque el imaginario social pretenda por parte del teatro un compromiso de representar la realidad,este festival se anima a abandonarla. Se aleja de la mera representación, profundizando en ella y enriqueciéndola con enorme capacidad de reflexión y poesía. El teatro divierte, conmueve, pero también educa y alimenta nuestro intelecto; es capaz también de llevar nuestro pensamiento y sensibilidad hacia temas urgentes e imposibles de eludir.

Este año, el festival fue aún más grande que años anteriores.Con México como país invitado de honor y los países Nórdicos teniendo amplio protagonismo. Presentó obras clásicas, modernas, irreverentes, transgresoras, cómicas, dramáticas y hasta tecnológicas con las que pudo conquistar el gusto de grandes y chicos. Llenó salas, calles y espacios no convencionales, además de la tradicional Ciudad Teatro, que este año se mudó al Parque Mundo Aventura para aumentar a 5000 visitantes su capacidad.

El reconocimiento al teatro mexicano, en calidad de “País invitado de Honor”, enriqueció el festival con sus grandes dramaturgos y compañías; también nos trajo teatristas jóvenes y otros consagrados, nuevas versiones de clásicos, y su dramaturgia original y experimental; disfrutamos tanto su teatro sala y como del callejero que ocupa escenarios no convencionales, de su música y sus estas populares.

Hubo en total 90 compañías invitadas a este festival. Incluso se sumaron, desde el otro extremo del mundo, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega, Suecia y las Islas Feroe.

Este festival erige a Colombia como capital mundial del teatro. Gracias a él, en 2016 supo dar al mundo la imagen de un país esperanzado, feliz de celebrar su fiesta quinceañera con el XV Festival. Bogotá y toda Colombia, tienen motivos para celebrar.

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Caminito es una pequeña calle, por donde pasaba una antigua vía del ferrocarril. Calle famosa hasta en las letras de los tangos, es el rincón más popular del barrio de la Boca. Su nombre se debe a la famosa canción con ese nombre, escrita por el músico de Tango JUAN DE DIOS FILIBERTO.

A principios del siglo XX, Buenos Aires, recibió una gran cantidad de inmigrantes, muchos de ellos originarios de Italia. Muchos de ellos tenia experiencia como marinos o changarines y por eso terminaron trabajando en el puerto de la ciudad y vivían en la zona de La Boca, en los llamados conventillos. Eran casas de chapa acanaladas habitadas por varias familias diferentes y tenían que utilizar sectores comunes como baños y cocinas.

Según la leyenda urbana, muchos de los inmigrantes se traían los restos de pinturas que sobraban de los barcos y con eso iban pintando sus casas. Como eran restos, cada parte de la casa quedaba de un color diferente.En la antigüedad fueron símbolo de pobreza y mal gusto.

Esta característica se convirtió en algo tan pintoresco que todo mucha gente comenzó a visitar la zona, y como donde hay movimiento de gente suelen aparecer los primeros vendedores ambulantes, luego artistas y pintores que vendían sus obras basadas en estos conventillos de colores en el mismo lugar de donde tomaron su inspiración.Los fines de semana hay decenas de puestos de artesanías y de cuadros que intentan plasmar algo del espíritu de esta calle. También Parejas que bailan tango “a la gorra”. Por eso en En 1959 fue declarado Museo a Cielo Abierto, ya que allí se reúnen muchos artistas para exponer sus obras. En la actualidad suelen ser talleres de pintura y arte en general, bares o museos, pero antiguamente eran las casas de los inmigrantes

A unos metros de caminito se encuentra el El Museo Quinquela Martín. Quinquela Martín fue uno de los pintores que mejor retrató la vida en el barrio y el duro trabajo de los inmigrantes en el puerto en sus dos pisos se pueden recorrer sus pintorescas obras, muy cargadas de colores y de rasgos crudos en la cara de sus personajes.

La visita a Caminito –también la recorre el bus turístico de Buenos Aires. Si bien el barrio de La Boca tiene la fama de ser un lugar “peligroso” de la ciudad, en caminito hay muchos efectivos de la seguridad como para que todos los visitantes se sientan tranquilos.

Lo que para algunos podría ser visto como vandalismo, para los artistas desconocidos es un gran lienzo que exalta su arte. En su mayoría jóvenes, estas personas buscan expresar un mensaje con sus obras.

Los años ’90 fueron cuna del surgimiento de este tipo de expresiones en las calles de San José. En lo oscuro de la noche, aquellos jóvenes comenzaron ocultándose para plasmar sus obras; pero en el lapso de los últimos diez años, ha comenzado a ser reconocido y valorado como un genuino movimiento cultural, tomando un impulso impensado.Estos jóvenes intentan escapar del mundo de las galerías, por considerarlo elitista y por sentir que su verdadero lugar no está allí. Creen que la calle es de todos, pudiendo llegar a un mayor número de espectadores si sus grafitis están en ella, sin obligación de ostentar un concepto artístico.

Pero no todo es tan simple, ya que toda innovación suele ganar detractores: muchos descalifican al grafiti por “no ser arte”. Discusión filosófica interminable, a la que varios movimientos de vanguardia han sido sometidos en diversas épocas, pese a que nunca se halló una fórmula concluyente que avalara la calidad artística (o no) de una obra. Nadie tiene la autoridad para discriminarlos, por lo tanto ellos se autoproclaman “muralistas urbanos”.

Un grafiti nada tiene que ver con una pintada política mostrando indignación, ni es algo descuidado pintado al paso en pocos minutos. Es algo diferente. Es una obra laboriosa, plagada de colores y formas visualmente impactantes, frente a la que un espectador casual raramente podrá permanecer indiferente.

La actividad actualmente se sostiene con el aporte de empresas privadas, que actúan como sponsors. Quienes los consiguen son los grafiteros de más experiencia, que además son quienes organizan encuentros donde inician a los más nuevos (lamados “toys”). Luego salen con ellos a pintar en grupo, y además de elegir el muro indicado de acuerdo a su potencialidad, los instruyen para mejorar sus trazos y precisión.

¿Es legal pintar grafitis? El Código Penal de Costa Rica expresa que pintar grafitis no es un delito, es apenas una contravención. Pintar en propiedad pública o privada sin autorización, puede ser castigado por un juez mediante la aplicación de una multa.Pero la costumbre siempre vence a la regla; de a poco se han ido eximiendo responsabilidades, logrando una aceptación gradual y distanciando la actividad del concepto de vandalismo.

Los grafitis más representativos se pueden contemplar en San Pedro Montes de Oca, en los alrededores del antiguo Consejo Nacional de Producción, en el barrio La California y también en parques y barrios de Tres Ríos.

El gobierno local reglamentó la actividad bajo el nombre de “San José Creativo”. Esto ha creado condiciones favorables para los artistas, cumpliéndose ya una década desde su implementación.

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Como proyecto por el bicentenario, la presidenta Michelle Bachelet inauguró durante su primer gobierno el Museo de la memoria. La intención de la mandataria con esta iniciativa, fue responder a la demanda de las organizaciones de familiares y de defensa de los derechos humanos, cuyos archivos habían sido declarados como “memoria del mundo” por la UNESCO. De esta manera, se cumplía el objetivo de instruir a la población sobre lo sucedido en el país entre los años 1973 y 1990.Su existencia es también avalada por el Informe Rettig (apellido del jurista que presidió la Comisión Nacional de Verdad y Reorganización en 1990), que en una de sus recomendaciones alienta las medidas de reparación simbólica. Y da continuidad a la propuesta del ex presidente Ricardo Lagos, “No hay mañana sin ayer”, que daba apoyo a la construcción de memoriales.

El museo está emplazado en la calle Matucana, arteria eje del Circuito Cultural Santiago Poniente;no casualmente, ya que este sector estuvo relacionado directamente con los hechos rememorados. Es una imponente obra arquitectónica de intensa luminosidad natural. Cuenta con tres pisos, cada uno de ellos repleto de alusiones a quienes perdieron la vida,o que a la fecha continúan con paradero desconocido.

Sus historias impresionan, pero sobre todo, mantienen vivo el recuerdo para que los terribles actos desplegados durante estos años oscuros no se vuelvan a repetir. Para esto el visitante es trasladado 30 años atrás, recorriendo diferentes salones y pasillos ambientados con fotos, videos, música y grabaciones reales. Una excelente utilización de recursos audiovisuales, que genera sensaciones de altísimo componente emotivo. Cada persona saldrá de allí comprendiendo en retrospectiva las violaciones a los derechos humanos perpetradas por el gobierno de facto, y cómo su accionar quebró profundamente la vida social del pueblo chileno.Abundante material de prensa, testimonios y documentos ilustran nuestro recorrido, cumpliendo el propósito de recordar que los derechos humanos y los valores democráticos deben ser el fundamento ético de la sociedad chilena.

La Plaza de la memoria es una explanada de 6.000 metros cuadrados, donde conciertos, manifestaciones culturales y exposiciones temporales tienen lugar. Algunas obras permanentes de este sector con“Geometría de la conciencia” de Alfredo Jaar, ubicada en el subsuelo, y en un lateral el mural de Jorge Tacla, honrando la memoria del músico Víctor Jara, asesinado por el estado en el Estadio Nacional de futbol.

En el segundo piso se encuentra el “velatón”, un lugar de reflexión donde se puede contemplar un mural fotográfico compuesto con fotografías de las víctimas. Una pantalla táctil permite navegarlo y consultar la ficha de cada persona.Cerca de allí, la sala “Nunca más” invita a reflexionar acerca de la fragmentación de país: muestra una enorme fotografía del retorno a la democracia en 1990, y una proyección del video de dicho acto.

Ya en el tercer nivel, además de la cafetería se encuentran la cineteca, el auditorio y el pabellón de exposiciones temporales; allí por estos días puede verse “Vivas voces: Verdad y Justicia Ahora",consistente en más de 600 fotografías de víctimas de la dictadura. Retrato de las primeras imágenes utilizadas por los familiares de víctimas para comenzar a buscar a sus seres queridos. Imperdible para quienes deseen conocer más sobre la historia de Chile.

La entrada al museo es totalmente libre y gratuita, además de contar con visitas guiadas. Es posible visitarlo de martes a domingo, desde las 10:00 hasta las 18:00 horas. No puedes rechazar esta invitación a la reflexión sobre los duros acontecimientos que vivió nuestra sociedad.Mirar nuestro pasado doloroso, es el punto de partida para aprender de esa experiencia y no repetirlo nunca jamás.